陳逸鳴 用情感寫實

    拜訪陳逸鳴先生，是到他在上海新的居所，也是他的畫室。上下通透的挑高兩層空間是他的工作區域，大幅的畫架有足夠的空間可以擺放，光線除了從一層，也能從二層的窗戶照射進來，屋外綠意濃濃，分外愜意。那個下午，陳逸鳴先生與我們談了很多，他們兄弟倆的繪畫，他們在紐約的故事……陳先生謙而有禮，富有中國文人氣質，與他交談，毫無疑問是個令人愉快的經歷。

    畫的隱喻

    在陳逸鳴的畫中，你可以看到各式女子、某些個不同時代的氣息——晚清、民國……生活的碎片安于色彩光影中，有時你覺得那些畫可能只說了上半部的故事，它們掀起你的回憶或者是對過去的想象的一角，那些來自父輩甚至你祖輩的描述，卻似遠也近地慢慢展現在你眼前。畫中總有一種施施然的淡淡態度，是喜或嗔或憂，總帶著點矜持，有時或是驕傲，但都那么讓人欣賞，連那些嬌美都是自然的。

    我問陳先生畫中那些家什和場景是如何而來，他形容說他近乎是在做一種類似導演的工作。他的畫演繹的都是一個個故事片斷，交雜著各樣的情緒，在有一個構思后，他會花很多時間去找一些合適的場景和道具，有時會需要進行一些后期的布置，會現場拍下照片，做一些速寫，陳先生說，這的確是個費力的過程。

    模特無疑是畫中的重要角色，陳逸鳴告訴我，他與他的哥哥陳逸飛先生，雖然會研究類似題材，但對模特的喜好卻完全不同。相對于陳逸飛先生喜歡的長手長腳，偏于時裝模特類的選擇，陳逸鳴表示他喜歡比較精致玲瓏、傳統細膩的女模特。因此他與其兄在畫風上也不同。陳逸鳴的畫更加細膩，而陳逸飛的則偏于豪放。

    談到受人們喜愛的懷舊題材時，陳逸鳴先生說：“懷舊不是目的，只是一個手段，中國的文化如此豐富，不論人的裝扮服飾，還是家具和種種生活細節，都是值得記錄的東西，而我是以現代的手段——油畫，來表達這些舊時的文化和美。”

    “是不是因為油畫是能做到記錄的最好手段呢？”

    陳先生說：“沒錯，油畫的‘再現’能力很強，它的表現力非常豐富和細致，對空間和質感都能很好地體現出來，因此能夠生動地刻畫出你想表達的對象，這其實是個很過癮的過程！”

    美國的奮斗

    1981年，在學校教書的平淡和復雜的人際關系使得陳逸鳴“逃”到了美國。那時正值美國的藝術市場非常興旺，包括亞洲都是繁盛的時期，而在這個時期到達了美國的陳逸鳴，無疑是在一個恰當的時間到了一個恰當的地方。

    陳逸鳴先生坦言，初到時的最大沖擊就是“為什么西洋油畫可以畫得這么好！”看到的大量原作震撼了他，直面畫作，顏色、質感方面的當面感知讓陳逸鳴深有感觸。當時在紐約，有很多畫家會在比如格林威治(Greenwich)街頭作畫，陳逸鳴告訴我那里畫一天畫能賺很多錢，口袋塞得鼓鼓滿滿的，乘地鐵都要分外小心，比當時在公司里面的工作賺得多多了，由此可見當時紐約藝術氣氛之濃厚。

    而在群龍匯聚的紐約，一個來自中國的畫家又是怎么打開一片天地的呢？那是1987年的事。那年，他首次在紐約著名的瓦列·芬得萊畫廊(WALLY FINDLY)舉辦赴美首次個人畫展，展出中國福建惠安海濱漁村系列油畫，結果獲得成功。在與芬得萊畫廊合作的三年中，他在美國芝加哥、佛羅里達及法國巴黎的芬得萊畫廊舉辦畫展。這些成功的腳印為他帶來了一個更長遠的合作。1990年他與兄長陳逸飛在紐約哈默畫廊(HAMMER GALLERIES)舉辦兄弟畫展，在藝術圈立刻傳開這對藝術兄弟的消息，并從此和哈默畫廊合作至今。通過與這兩個畫廊的良好合作，陳逸鳴在美國獲得了廣泛的承認。此外，他的作品還在紐約林肯中心、新英格蘭現代藝術中心等美國其他畫廊展出，又多次在歐洲、亞洲的許多國家和地方舉辦畫展。作品更是已被許多博物館、企業和個人收藏，可謂收獲頗豐。

    新的尋求

    30多年的繪畫生涯，陳逸鳴先生一直在摸索著這條寫實與唯美相結合的道路，而今，雖然畫風早已成熟，但陳逸鳴先生覺得還是有一個關口等待自己去突破。

    近年來，他覺得自己的想法會走在前面，會有一些新的想法，想去表達某一件事情，而自己的能力怎么去達到這個想法，這就成為了陳逸鳴現下不斷追求的事。

    陳逸鳴先生的探求，是一位藝術家境界的體現。當一個藝術家步入暮年，也許會固步自封，不再尋求藝術上的突破，但陳逸鳴先生卻是老驥伏櫪，志在千里，將自己在藝術上獲得新的突破視作自己的夢想，這不正是藝術的能量在他身上的體現嗎？